第六百七十章值了
这天的拍摄一直持续到深夜才收工，这么一个小山村，别说是酒店了，就连条件最简陋的招待所也没有，剧组的演员，工作人员也只能住在当地村民的家中。
宋铮明天就要回去了，《奋斗》的拍摄工作不能拖得太久，他需要留出足够的时间来打磨《老炮儿》这个故事。
“喝！”
李扬住的那间小屋子里，宋铮，李扬，再加上一个女主角余南，三个人围着一张小桌子，用从村民家里借来的搪瓷缸子，在喝着劣质的散装白酒。
“宋导！我敬你！”
余南非常豪爽的举着缸子要和宋铮碰一下，宋铮一笑，刚刚放下的搪瓷缸子又端了起来，和余南碰过之后，喝了一大口。
原版的《盲山》里，饰演白雪梅这个角色的演员，宋铮叫不出名字，不过那已经不重要了，因为现在白雪梅就坐在他面前了。
余南版的白雪梅，这大概是宋铮对《盲山》这个剧组最满意的地方了，很多演员，都是靠角色来成全的，可余南，她则是那种能成全角色的好演员。
尽管余南在国内影视圈儿的名气没多大，可是，她一直都是宋铮非常欣赏的一个好演员。
而且，恐怕，没有谁更加了解余南这个演员，有着多恐怖的实力了。
余南这个名字取得很不妹子，而且在宋铮所看过的有她参演的电影中，她的角色也大都不像妹子，感觉她非常擅长掌控一些严肃冷酷的角色，不过在《无人区》里饰演那个一直撒谎的舞女时，对角色的拿捏也是恰到好处。
宋铮一直都觉得她是一位极其实力派的演员，尤其是他前世看过的那部，大牌云集的《敢死队2》中，她面对一群成名已久的肌肉硬汉，在表演上始终没有任何不自然和刻意的做作，通片的表演都十分自如，身上那种宛若好莱坞一线女星一般的气场，让宋铮都觉得这个女演员很不简单。
在《敢死队2》中她可是贯穿全片的女主角，不是那种连台词都没几句的龙套，再看看范爷这些为了好莱坞大片中一个龙套角色，各种疏通关节，最后都一角难求的内地女演员，感觉余南真是很厉害。
所以当初宁皓在拍《无人区》的时候，宋铮舍弃了自家公司的汤唯，转而选择了原版中的余南来演舞女这个角色。
当李扬说要拍《盲山》的时候，宋铮更是毫不犹豫的就推荐了余南，当时宋铮向李扬介绍余南的时候，只说了一句话：“她不是明星，是个演员！”
而李扬当初在见到余南第一面的时候，几乎可以用“一见倾心”来形容了，当即就拍板，用余南来演白雪梅这个角色。
其实，在东方审美中，余南无疑是跟“美”字是不搭边的，高挑的厚唇，略略低沉的声音，会有一些呆板，却也有稍许的灵动。面无表情的余南给人的印象，往往是有一些厚重感，不慎白皙的皮肤也不符合国人的审美。
作为演员，余南的外形首先就有些先天不足，可是，她的整体气质却弥补了形象上的缺憾，宋铮就很欣赏余南，觉得她往镜头前一站，给人的感觉就非常扎实。
余南在这个圈子里，应该算是大器晚成了，只可惜名气不是很大，但是她的履历，足以让很多同辈的女演员仰视。
2001年就凭借《月蚀》成功在法国封后的余南相比同年人经历了太多，她虽然出生在上个世纪七十年代末，却在新世纪初就交出了很有质量的电影成绩单。
而后来《图雅的婚礼》更是斩获金熊奖，虽然与最佳女主失之交臂，却也被后来的柏林电影界邀请为评委，这在华人演员而言，已经是难得的殊荣了。
其实在她成名的背后，也有不少人质疑她影片中的表演，大多都是“扮丑有什么了不起”、“也就拍拍文艺片了”。
可实际上余南所能做到的，往往是一个演员最基本的表演素养。
形台声表，不求百分百的达标，但又有多少演员仅仅只是借了“炒作”的东风成了明星，而完全忘了一个演员的基本要求呢。
余南成功的背后，显然是和她的努力分不开的，谁都知道，中国各地方言都不一样，虽然落在纸面上的字都一样，但每个地方对每个字的发音都没有接近的，甚至可以说相去甚远。
英语也一样，伦敦一个口音，华.盛顿一个口音，苏格兰、威尔士说话都不一样，但好莱坞演员就能做到：影片要求用哪里的口音，就能用到哪里的口音。
很多中国人普通话都念的抖抖嗖嗖，更遑论英文了，余南却率先做出了表率：英文算什么，地道的巴黎腔儿随便来！
卡里姆德赫迪在找到余南拍摄《狂怒》的时候，她的法语基础基本为零，但导演并没有选择先拍摄后期同声，而是直接交给了她三页纸的法语台词，要求她三天以后，要能表演出来。
换成另外一个演员，或许会觉得这个是一个无法完成的人物，但是余南偏偏没有退缩，直接找到了一个正在巴黎大学念书的同学，请他来教。
余南没有选择从“听说读写”的基本做起，仅仅只是让朋友帮她翻译了这些台词，然后努力的记住每句台词的发音，当每一句台词出现的时候，她应当做出何种的表演。
三天后，余南获得了卡里姆的认可，老头子留给她一句话：回到中国找个法语老师好好突击一下，三个月后开机。
中国女性做法国电影的主角，余南是第一个，是不是最出色的一个还不得而知，但余南在拍摄《狂怒》期间，展现出来的一个优秀演员所应具备的一切，征服了卡里姆那个执拗的法国老头和他的团队，这一点是毋庸置疑的。
现在许多演员都喜欢在与别人谈论工作时，特别讲到自己作为演员所付出的努力，三伏天穿着七八层的古装要挥洒自如，三九天为了表演夏天背心短裤。
这在宋铮看来，只是他们作为演员所应该付出的辛苦。
演员之所以称之为演员，正是这份对作品的认真，塑造了一个个荧幕上鲜活的角色，而某些号称打入好莱坞的“演员”，其实也仅仅只是作为影片进入中国市场，而做的些许妥协。
可余南偏偏靠的是自己的实力。
前世余南以《惊蛰》折桂金鸡影后时，有很多评委都被她的表演所迷惑，认为导演用的是一个来自农村的非职业演员，而按照电影界的规定，非职业演员是不能参与评奖的。
余南的表演连评委都蒙住了。
后来拍摄《图雅的婚事》中，她为了能演出一个地道蒙古人的形象与习惯，跑到了内蒙阿拉善一个流动牧羊人的家里，一住就是三个月，到后来，不仅让天生害怕动物的她能熟练的放羊，更让她学会了熟练的奶茶制法。
化完妆的她，几乎就能让当地人以为这只是个普通的蒙古族妇女，事实上这也是她一贯对待任一角色的态度。
决定一个角色是否鲜活演技只占三成，剩下的只有演员对一个角色的尊敬，角色气质只在于态度，而不在于技术。
余南对待表演的这种态度是十分难得的，现代社会飞速发展，以前打磨一部电影往往会耗费相当长的时间，不论演员导演还是编剧，都会不停的对电影进行推敲，对角色进行设计。
而现在往往一个月就能出一部电影，只要俊男靓女，角色是什么，只要好看就行了。
余南却一直都很努力，一直在以一种最为专业的态度来诠释每一个角色，人们看到的努力，对她来说仅仅只是对一份工作的敬业，更深层次的是她对表演艺术的思考，是她在塑造每个角色时对故事整体的推敲延伸。