为什么同样的作品造成的效果会差那么多？这就牵扯到一个最终剪辑权的问题。
不只是在好莱坞，也不管是东方还是西方，影片的剪辑权基本都掌握在出资一方的手里。
这就好像做菜，导演把所有的材料都放进锅里，然后做出了成品，结果摆盘的权利交给别人了。是要摆几朵花，还是要雕刻出一点什么装饰品都要看别人的心情。
莱拉觉得这是很不合理的一件事，因为导演在拍摄的时候会清楚拍摄的这段究竟该用在什么地方。让其他人，甚至是不怎么专业的人来承担这项重要的任务，无疑是相当让人费解的。
可现实就是如此残酷，真正能得到导演最终剪辑权的在业界最多一成，也就是站在金字塔顶端的大导演们才能拥有的权利。
像一些大的电影公司，导演只是他们雇佣的员工而已。公司给出题材，给出方向，甚至给出演员，导演就像做命题作文一样把电影拍出来就好，剩下的事就不需要他操心了。
没办法，这就是电影界，有钱的人才有说话权。当然，如果像史蒂夫·斯皮尔伯格那样的知名导演，导演剪辑权也就是一句话的事。他们早就用事实证实了自己的实力和电影的吸金力，只要能赚钱，就算他们剪成一堆莫名其妙的东西也无所谓。
莱拉觉得自己很幸运。因为她是公司老板，也是这部电影的唯一投资人，这也就意味着没人会不长眼的跟她抢，也没人能抢得过她就是了。她完全可以按照自己想要的来剪辑拍摄出来的素材，以达到她最希望的效果。
和原版的《女巫布莱尔》相比，莱拉增加了一些东西。东西方文化差异的关系，原版并不能让她感到特别可怕，哪怕后世评论这部电影运用了非常好的心理暗示，她其实也没多大的感觉。
因此在拍摄的时候她借鉴了一些东方的神秘文化。简单的说，西方更喜欢用血浆、残暴的动作、可怕的妖怪来表现出恐怖的东西。而东方更倾向于自然的力量，喜欢从一花一木又或者大门窗户桌椅板凳等物品上慢慢渗透出一股直入骨髓的可怕气氛。
她这么做其实也是冒了不少危险，因为她也不知道西方人的恐怖点是不是能被她准确戳中。但想想好莱坞在未来翻拍的几部电影，比如《咒怨》和《午夜凶铃》也都是运用了东方的表述方式，还收到了不错的效果。可见西方观众的接受能力还是很强的，可以感受到东方神秘文化的内涵。
整整一个星期，莱拉都躲在剪辑室里对素材进行整合。这是至关重要的第一部作品，每一个镜头她都会再三推敲。
电影最后的成品预计在80-90分钟之间，而拍摄出来的素材则足足有200分钟。怎么从那200分钟里截取出一个可怕又精彩的故事，绝对是一件非常具有挑战性的事情。
另外影片的配乐当初在露易丝的建议下打包交给了和公司有合作的音乐制作人来创作。还好这部片子也不需要太多音乐，莱拉听了几遍觉得还可以接受就没有太过在意。剪辑完成后不久，配乐也完成了。再加上一些后期制作，热腾腾的莱拉第一部电影就正式诞生在这个世界上。